난장판

티스토리로 이전 합니다.

2010-05-05T22:37:00.000+09:00

티스토리의 검열이 싫어서 텍스트큐브로 왔는데,

또 다시 등 떠밀려서 다른 곳을 옮겨야 되는 상황이 발생하네요.

다른 곳을 찾아서 다시 옮기는 것도 귀찮고, 설정하고 꾸미는 것도 귀찮고 해서,

이전에 사용하다 방치해 두었던,

티스토리(http://hunchbaek.tistory.com)로 다시 옮깁니다.

은빛연어의 미투데이 - 2010년 5월 3일

2010-05-03T04:33:00.000+09:00

구글 인터넷 기업인가 미디어 기업인가? 미디어 산업의 붕괴와 해체의 선봉에 선 구글로 인한 기존 미디어 업계외 쇄퇴. 세상의 변화에 최전선을 생각한다.(me2book 구글드) 2010-05-03 00:01:49
구글드
미분양 아파트를 매입하는 등 토건정부는 토건족에서 미친듯이 국민의 세금으로 수혈을 가한다. 그렇다고 부동산 버블의 붕귀를 막을 것인가? 부동산 그 미친 세상의 허구와 거품을 직시한 책.(me2book 위험한 경제학) 2010-05-03 00:03:48
위험한 경제학
잘못된 경제현상과 철학이 난무하는 세상. 무지한 사람들은 뛰어난 선동가에 휘둘리고 누군가의 탐욕이 곧 자신의 탐욕이라 착각한다. 그래서 속고 속는 것이 우리들. 거짓된 경제학적 사실을 보여주는 책.(me2book 위험한 경제학) 2010-05-03 00:08:20
위험한 경제학

이 글은 은빛연어님의 2010년 5월 3일의 미투데이 내용입니다.

화려한 무대 위 모델들의 또 다른 삶에 대한 영화. <이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 4월 4주

2010-04-25T22:39:00.000+09:00

다른 사람들이 보기에는 남부러울 것이 없는 유명인들의 자살은 쉽게 이해할 수가 없다. 남들이 가지지 못한 부와 명성이라는 것 만으로도 유명인들의 삶 자체가 부러움과 동경의 대상이기에. 그런 그들의 자살이라는 선택에 대해서는 많이 안타까워 하지만, 그들의 선택 이유에 대해서는 그저 가십거리로 입에 올릴 뿐이다. 그들의 실제의 삶과 모습보다는 만들어진 그들의 모습에 익숙해서 그런 극단적 선택에 대해서 가면 아래의 또 다른 모습을 찾으려 하기 때문이다. 이해하려 하기보다 이유를 찾으려고만 하기에 가십은 점점 확대되어 사실이 되어 버리기도 한다.

2009년 11월. 이제 20살의 어린 모델이 자살했다는 소식에 시끄러웠다. 전도 유망한 모델이었기에 그녀의 죽음은 그녀의 이름을 알았던지 몰랐던지 간에 많은 사람들이 그녀의 죽음을 안타까워했다. 그런데 더 안타까운 것은 그녀의 죽음을 둘러싸고 나오는 가십거리들이랄까? 사람들은 그녀의 죽음에 대한 이유를 찾기 시작했다. 남자친구와 불화설 때문이라는 이야기도 흘러나왔고, 수명이 짧은 모델세계의 경쟁에 대한 심각한 압박감 때문이라고 했다. 그렇게 사람들의 입에 잠시 그녀의 죽음에 대한 이유를 둘러싼 다양한 말들이 오고 갔고, 또 순식간에 사라져갔다.

이제 사람들의 기억 속에는 그녀의 죽음에 대한 기억 밖에 남지 않았고, 그녀의 선택에 대한 이유와 그 당시 가십들에 대한 기억은 이제 사라졌다. 유명인의 죽음이라는 것이 한 순간에 대중들의 관심을 받았지만, 시간이 흐르면 사람들의 뇌리에서 점점 잊혀져 가는 것은 일반인의 죽음과 다름이 없었다. 그리고 대중들은 또 다른 유명인의 죽음에 관심을 보일 것이고, 슬퍼할 것이며, 그리고 그를 이해하려 하기보다는 죽음의 이유에 대한 가십거리를 만들 것이다.

아름다운 의상을 입고 관객들의 시선을 한 몸에 받으며, 화려한 런웨이를 걷는 모델들의 모습은 많은 사람들이 알지만, 무대 뒤의 모습과 실생활의 모습에 대해서 대중들은 쉽게 알지 못한다. 대중들은 그들의 아름다운 외모와 화려한 모습에 취해서 그들에 관심을 보이고 사랑할 뿐이다. 다른 모습을 쉽게 이해하려고도 알려고도 하지 않는다. 어떤 모델들은 체중감량을 위해서 무리한 다이어트를 하다 거식증으로 죽기도 하고, 어떤 모델은 감당하지 못한 스트레스로 인해서 약물 중독으로 죽음을 맞이하기도 한다. 뿐만 아니라 드라마틱한 삶을 살다간 모델들이 많이 있다. 무대가 아니라 무대 밖의 그들의 진짜 삶을 그린 영화들을 통해서 그들을 이해할 기회가 되지 않을까?

극장용 영화가 아닌 미국의 케이블 방송사 HBO의 TV 영화로 제작된 "지아"는 "슈퍼모델"이란 명칭을 처음으로 사용하다시피 한 "지아 마리 카린지"의 일생을 그린 작품이다. 한 때 유명 모델이었다가 마약과 동성애에 빠지면서 추락해 26세의 나이로 HIV로 죽은 그녀의 짧지만 파란만장한 인생을 그린 작품이다. 이 작품은 지금은 섹시스타로 명성을 쌓은 안젤리나 졸리가 주연을 하고 있다. 이 작품 이전까지 졸리 그저 그런 배우로 가능성만 인정 받았다면, 이 작품을 통해서 그녀의 연기는 대중과 평단에 인정받게 된다.

지아 (TV) -
마이클 크리스토퍼

시놉시스 - "평범한 식당 직원이던 지아는 뉴욕에서 모델로 데뷔를 하게 된다. 그녀는 곧 유명해지기 시작하고, 화려한 모델 생활을 하게 된다. 패션쇼와 마약에 찌든 파티장, 슬럼가 등을 오가면서 살아간다. 그러다 사진 촬영장에서 만난 메이크업 아티스트 린다를 만나게 되고, 자신 안에 있는 동성애적 기질을 알게 되고, 그녀를 사랑하게 된다. 불행했던 어린 시절의 기억과 모델생활에서 오는 외로움과 고독을 견디지 못해 마약과 난잡한 성생활에 빠진다."

20세기 위대한 예술가 중에 한 명인 앤디 워홀. 그의 뛰어난 예술적 영감의 원천이 되는 뮤즈가 있었다고 한다. "에디 세즈윅". 부유한 가정에서 태어나 뉴욕에서 모델 일을 하고 있던 그녀는 어느 날 앤디 워홀을 만나게 되고, 그의 뮤즈가 되어 자신과 워홀의 명성을 쌓는데 큰 영향을 주게 된다. 그녀는 밥 딜런과도 염문설을 뿌리기도 하고 술과 마약에 집착했다고 한다. 그러다 28세의 나이에 약물중독으로 사망한다. 영화 "팩토리 걸"은 에디 세즈윅 인생에서 가장 중요했던 앤디 워홀과의 팩토리 시절의 이야기를 그린 작품이다.

팩토리 걸 -
조지 하이켄루퍼

시놉시스 - "앤디 워홀은 어느 사교파티에서 춤을 추고 있는 아름다운 여자를 발견하고. 그녀의 독특한 스타일과 매력에 끌리게 된다. 앤디는 에디를 자신의 작업이 이루어지는 '팩토리'에 초대하고. 자신의 실험영화의 주인공으로 에디를 발탁한다. 그로 인해 에디는 앤디의 예술적 동반자이자 뮤즈로서 명성을 쌓게 되지만, 자신이 팩토리의 일원이 아니라는 소외감을 느끼게 된다. 그런 그녀 앞에 빌리라는 록스타가 나타난다."

앞의 두 편의 영화가 조금은 어두운 영화라면, 지금 소개할 영화는 희망과 용기를 주는 영화라고 할 수 있다. 아프리카 사막의 유목민으로 태어나 세계적인 모델로서 성공한 와리스 디리의 이야기를 그린 작품이기 때문이다. 절망 속에서 희망을 키워낸 사람의 실화를 바탕으로 만들어진 작품이다. 그녀의 자서전 "사막의 꽃"을 바탕으로 만들어진 이 영화에서 와리스 디리의 역할을 맡은 리야 케베데라는 아프리카 출신의 톱모델이 맡음으로써 영화의 완성도를 높였다. 하지만, 이 영화의 제작진은 한 모델의 역사만을 그리고 싶지 않았다고 한다. 현재에도 존재하는 불법이민문제와 여성의 할례에 대한 영화를 만들고 싶었다고 한다. 유명 모델의 생을 통해서 현실의 문제 또한 같이 볼 수 있는 작품이다.

데저트 플라워 -
쉐리 호만

시놉시스 - "아프리카 유목민의 딸로 태어난 와리스 디리는 13살이 되던 해 강제 결혼을 피해서 도망쳐 나온다. 이곳 저곳을 떠돌다 우연히 런던에 도착하게 된다. 소말리아 대사관에서 가정부로 일하며 사춘기를 보낸 와리스는 강제 송환될 위기에 놓이게 되자 노숙자 생활을 하게 되고. 우연히 만난 친구 마릴린의 도움으로 영어도 배우고 패스트푸드점에서 일도 하게 된다. 우연히 패스트푸드점을 찾은 사진작가의 눈에 띄어 모델 일을 제의 받게 되고. 그로 인해 본격적인 모델 일을 시작하게 된다."

국가라는 이름의 공포에 대한 영화. <4월 2주>

2010-04-12T00:42:00.000+09:00

사람이 가장 두려워하는 것 중에 하나를 꼽으라면 첫 번째가 죽음이 아닐까? 그 이유가 생명과 삶에 대한 자기 집착일 수도 있겠지만, 우선은 우리가 죽음 이후의 세계에 대해서 전혀 알지 못하는 것에서 그 두려움과 공포는 시작한다고 할 수 있다. "알지 못하는 것", 그것은 지극히 막연한 공포감을 준다. 접해보지 못했던 음식을 접했을 때, 두려움으로 쉽게 젓가락이 가지 않는 것도 그 때문이요. 낯선 곳에서 홀로 떨어져 있을 때의 당혹감이나 공포감 또한 자신이 그곳에 대해서 정확하게 알지 못하기 때문이다.

한 때 유행했던 신종인플루엔자에 대한 공포 또한 거기에 기인한다. 전문가들에 의하면 독감보다 낮은 치사율에도 불구하고, 많은 사람들이 공포에 떨었었다. 감염속도가 다른 인플루엔자에 비해서 월등히 높다는 것도 한 목을 했겠지만, 핵심은 이제껏 우리가 경험하지 못했던 새로운 유형의 인플루엔자였기에 생겨났던 공포였다고 할 수 있다. 시간이 지나면서 신종인플루엔자를 조금씩 경험하면서, 과장 되었던 우리의 공포는 이제 조금씩 사라져갔다.

하지만, 공포 장사꾼들은 이런 '알지 못하는 것'에 의한 공포를 활용해 사람들을 기만한다. 특히 사회가 혼란스럽고 삶이 힘겨운 사람들이 많을 때 이런 장사꾼들이 기승을 부린다. 특히 종교를 이용한 장사꾼들의 술수는 대단히 놀랍다. 그들은 특히 죽음에 대한 공포를 잘 활용한다. 특히 그들은 "예수천국 불신지옥"이라는 말로 자신들의 종교를 팔아 치운다. 자신들의 종교를 믿으면 천국에 갈 것이고, 불교를 믿으면 지옥에 간다는 극단적인 말로 공포감을 심어주어서 자신들의 종교를 믿도록 유도하는 것이다. 공포 장사꾼들은 그렇게 알지 못하는 죽음이라는 공포를 활용해서 자신들의 배를 채운다.

"알지 못하는 것"의 공포로 인해서 많은 사람들은 정보를 장악하려고 한다. 자신이 그 정보를 장악해 "알지 못하는 것에 대한 공포"를 유발해 사람들을 좌지우지 하려는 것이다. 중요한 정보를 은폐해서 자신들의 치부를 드러내지 않고, 다른 곳의 정보를 흘려서 공포로 인한 두려움과 분노의 방향을 좌지우지해 버린다. 이러한 행위를 하는 대표적인 집단이 바로 "국가"다. 부시 정부의 미국은 WMD(대량 살상무기) 정보를 왜곡해서, 미국 국민들에게 이라크에 대한 공포감을 심어줬고, 그 공포감으로 야기된 미국 국민들의 분노를 바탕으로 이라크 침공의 정당성을 확보했다.

이러한 예는 지금의 우리 현실에서도 쉽게 발견할 수 있다. 천암함 침몰이라는 비극적인 사건을 두고 일어나는 군당국과 정부의 비밀주의는 국가라는 이름의 공포가 어떤 것인지를 명확하게 보여준다. 영국의 파이낸셜 타임즈가 천안함에 대한 한국정부의 대응을 두고 영화 "괴물"과 흡사하다고 했던 것도 같은 맥락이라고 할 수 있다. 정보를 통제하고, 미지의 정보를 공포로 가공해 국민들에게 "알지 못하는 것"의 공포를 극대화하는 것이다.

최근에 개봉한 "크레이지"는 "국가라는 이름의 공포"가 어떤 것인지를 명확히 보여주는 작품이다. 이 작품은 좀비 영화와 컬트영화의 거장 조지 A.로메로 감독의 작품을 리메이크 한 것으로, 이 영화도 좀비처럼 변한 사람들로 인해 일어나는 공포를 표면에 내세우고 있다. 하지만, 그 이면에 숨어 있는 국가의 정보통제와 비밀주의가 만들어낸 공포와 비극을 보여줌으로써 "국가라는 이름의 공포"가 어떤 것인지를 잘 묘사한 작품이다.

크레이지 -
브렉 아이즈너

영화는 미국의 한 작은 시골 마을에서 시작된다. 한가로이 야구경기가 펼쳐지는 경기장에 한 사람이 총을 들고 난입하고, 마을의 보안관은 그 사람을 사살한다. 이 후에 마을 사람들이 조금씩 조금씩 미쳐가면서 도시는 폐허가 되어간다. 이는 정부에서 폐기 처분 하려던 바이러스 "트릭스"의 유출로 인한 사고로, 이를 은폐하기 위해서 정부는 군을 투입해서 마을을 폐쇄하고 모든 주민들을 몰살시키려 한다. 보안관과 부인 그리고 2명의 생존자는 그곳을 벗어나기 위해서 몸부림친다.

한국에도 독재가 횡횡하던 시절, 정보는 통제되고 사람들의 왕래까지 막으면서 저질러졌던 국가의 만행은 여전히 현대사에 상처로 남아있다. 여전히 많은 사람들은 그 만행의 희생자들을 향해서 "빨갱이"로 매도하면서 국가가 정보조작을 통해서 만들어낸 공포를 그대로 믿고 있다. 진실을 대면했을 때, 그들이 겪어야 할 내적 혼란과 국가가 만들어낸 거짓 정보에 속은 분노 그리고 자신의 무지함이 동시에 작용했을 때 발생하는 자아의 혼란에 대한 공포를 미리 차단하기 위해서라도 그들은 여전히 조작된 정보로 만들어진 공포를 믿는다.

그래서 그들은 광주민주화 운동에 평가 절하하거나 오히려 매도해 버린다. 그들은 진정으로 "국가라는 이름의 공포"를 대면할 용기가 없기 때문이다. 그 공포를 직접 대면하는 것보다 오히려 외면하고 부인하는 편이 그들에게는 덜 공포스럽기 때문이다. 하지만, 우리는 그럴수록 진실을 대면할 용기를 가져야 한다. 다시는 "국가라는 이름의 공포"가 재생산되지 않도록. 영화 "화려한 휴가"는 우리에게 그런 직접적인 대면의 기회를 제공해준다.

화려한 휴가 -
김지훈

1980년 5월, 광주에서 일어난 비극적인 사건을 바탕으로 만들어진 이 영화는 광주에 사는 택시기사 민우와 동생 진우를 중심으로 펼쳐진다. 진우는 같은 성당에 다니는 신애를 맘에 두고 구애를 하는 등 소소한 일상을 살아간다. 하지만 그런 일상을 살아가던 사람들에게 어느 날 무고한 시민들이 총, 칼로 무장한 진압군에 폭행을 당하거나 무참히 죽임을 당하는 일이 발생한다. 이에 많은 시민들이 퇴역 장교 출신 흥수를 중심으로 시민군을 결성하고 진압군에 저항하게 된다. 이 영화의 마지막에 광주의 그들을 잊지 말아 달라는 신애의 당부처럼 기억될 영화가 될 것이다.

미국에서 일어난 9.11사태 이후에 애국법이라는 이름의 이상한 법이 탄생하게 된다. 테러에 대한 공포 때문에 미리 그런 공포를 일으키는 대상을 차단하겠다는 발상에서 나온 것이다. 이민자에 대한 철저한 감시와 통제를 통해서 자신들의 공포심을 줄여보겠다는 것이 그 법의 시작이었다. 하지만, 선진국이라는 미국에서 이 법은 무시무시한 또 다른 공포를 유발했다. 테러용의자 또는 테러리스트라는 딱지를 평범한 사람들에게 붙여가면서 그들의 인권을 침해함은 물론이고 온갖 불법적인 고문과 폭력을 행사했던 것이다. 국제사회의 지적에도 불구하고 자신들의 공포감을 해소하기 위해서 죄 없는 많은 사람들이 미국이라는 나라가 만들어낸 "국가라는 이름의 공포"에 놓여지게 된다.

영화 "관타나모로 가는 길"은 바로 그런 미국의 이면을 보여주는 작품이다. 영화의 감독도 사람들에게 이런 곳이 실제로 존재한다는 것을 알리기 위해서 만들었다고 할 정도로 평범한 미국인들이나 많은 사람들이 이곳에서 행해진 탈법과 불법의 국가 폭력을 알지 못했기 때문이다. 감독은 사실성을 높이기 위해서 세미다큐형식으로 영화를 만들어 많은 사람들이 알려지지 않은 현실을 바로 알 수 있도록 도움을 준다.

관타나모로 가는 길 -
마이클 윈터바텀, 매트 화이트크로스

파스키탄계 영국 청년 4명은 친구의 결혼식 참석을 위해서 파키스탄에 간다. 신부가 될 사람이 살고 있는 곳으로 향하던 그들은 아프가니스탄에 들르게 되고, 그곳에서 미군의 폭격을 받게 된다. 아수라장이 된 그곳에서 한 명은 실종되고 나머지 세 명은 탈레반의 본거지에서 연합군에 잡히게 되고. 미군에게 넘겨져 관타나모 소용소에 끌려가 2년이 넘는 시간을 고통으로 보내게 된다.

미국의 오바마 대통령이 당선되면서 "관타나모 수용소"를 폐쇄하기 위해 노력하고 있다. 그럼, 관타노모 수용소가 폐쇄단다는 것 만으로 미국이라는 나라에서 만들어진 "국가라는 이름의 폭력"이 완전히 사라지는 것일까? 아니다. 여전히 많은 정보를 좌지우지하는 국가는 많은 국민들에게 공포감을 조성하고 그것을 이용해서 자신들의 권력을 휘두른다. 여전히 많은 사람들은 "알지 못하는 것"에 의한 공포에 취약하다. 그래서 우리이게 필요한 것은 진실을 대면할 수 있는 용기와 알지 못하는 것을 알아가려는 노력이 필요하다. 영화들을 통해서라도 직접 대면할 기회가 됐으면 좋겠다.

샤를 페로의 동화와 영화들. <이번 주말엔 무슨 영화를 볼까? 4월 1주>

2010-04-02T01:10:00.000+09:00

"신데렐라" 이야기를 모르는 사람이 없을 정도로 유명한 동화다. 최근에 문근영, 서우 주연의 드라마 "신데렐라 언니"의 모티브가 될 정도로 "신데렐라" 이야기는 누구나 쉽게 공감하면서 지겹지 않은 소재 중에 하나다. 이야기 구조가 너무나 보편적이라서 그런지 몰라도, "신데렐라" 이야기 전 세계에 100여개가 넘는 다고 한다. 그렇게 많은 종류의 이야기가 있는데도 불구하고 기본적인 내용이나 교훈은 같고 캐릭터들만 다르다고 한다.

"신데렐라"의 원전이라고 할 수 있는 이야기를 조금 들여다보면 흔히 우리가 알고 있는 어린이들을 위한 동화라 보기 힘들다. 신데렐라의 유리구두를 신기 위해서 첫째 언니는 발가락을 자르고, 둘째 언니는 발뒤꿈치를 자르고, 왕자와 결혼하는 신데렐라의 환심을 사기 위해 결혼식에 참석했던 계모와 두 언니들은 새에게 눈알을 빼 먹히어 장님이 되는 등. 아이들이 보기에는 잔혹한 내용들이 많다.

그런 잔인한 이야기가 우리가 흔히 아이들의 위한 문학 장르라고 말하는 동화의 형태로 변하게 된 것은 프랑스의 작가 "샤를 페로"에 의해서라고 하다. 17세기 프랑스의 대표적인 작가로 우리가 흔히 알고 있는 "빨간 모자", "잠자는 숲 속의 공주", "장화신은 고양이", "신데렐라", "푸른 수염"과 같은 구전 이야기를 "교훈이 담긴 옛날 이야기(부제 : 거위 아줌마의 콩트)"라는 책으로 펴냈다고 한다. 지금 우리가 동화라고 알고 있는 이야기의 형태가 바로 그때에 완성된 것이라고 할 수 있다.

그의 작품들이 이제는 전 세계의 아이들이 보편적으로 보는 이야기 다 보니, 샤를 페로의 동화를 원작으로 한 영화들이 많이 제작되어 아이들과 어린 시절을 추억하는 성인들의 관심을 사로잡았다. 그렇게 만들어진 작품들 중에 원작을 충실히 반영해서 동화를 직접 읽지 않아도 되는 것도 있고, 어떤 영화들은 원작을 색다르게 해석해서 새로운 재미를 주기도 한다.

푸른 수염 -
카트린느 브레야

그 중에 카트린느 브레야 감독의 새 영화 "푸른 수염"은 샤를 페로의 동화집에 실린 세 페이지짜리 이야기를 바탕으로 하고 있다. 그런 작품을 영화로 만들게 된 계기는 여섯 살 때 처음 "푸른 수염"을 읽고 매료되었던 감독은 "읽을 수록 미스테리한 설정이었다. 어쩌면 그것에 대한 궁금증 때문에 영화 '푸른 수염'을 만들기로 결심했는지도 모른다."라고 한다. 뿐만 아니라, 이 영화는 액자형 구조를 이루고 있는데, 영화 속 에피소드 중에서 실제 자신의 어린 시절을 반영이라고 한다.

영화는 언니 안느에게 "푸른수염" 읽어주기를 좋아하는 카트린느가 책 속의 인물인 마리 카트린느와 자기를 동일시 하면서 시작된다. 그러면서 이야기는 책 속의 이야기로 흘러간다. 중세 유럽, 푸른 수염을 가진 남자는 돈과 권력을 가지고 있지만, 이상하게도 그와 결혼한 여자들은 모두 사라진다. 이웃에 사는 두 자매 중에 호기심이 많던 둘째 마리 카트린느는 푸른 수염의 청혼을 수락하고 결혼한다. 그 남자와 행복하게 지내던 카트린느는 단 하나의 금기사항을 당부 받는데, 복도 끝에 있는 방에는 들어가지 출입하지 말라는 것이다.

카트린느 브레야 감독의 이전 작품들을 보면 조금은 과격하거나 파격적인 작품들이 많은데, 2007년 작품인 영화 "미스트리스"부터 조금씩 부드러워지고 있다는 평가를 받고 있고, 이 작품도 그 연장선상에 있는 작품이라고 생각된다. 하지만, 감독은 "나는 여전히 내 영화가 잔인하다고 생각한다."고 인터뷰에서 말하는 것을 보면, 동화를 바탕으로 어떤 자인함을 연출해 냈는지 생각하면서 보면 재미있는 작품이 되지 않을까?

슈렉 -
비키 젠슨, 앤드류 아담슨

차이콥스키의 유명한 발레곡 "잠자는 숲 속의 공주"의 원작이기도 한 샤를 페로의 동화 중에 하나다. 디즈니사에서 1959년에 애니메이션으로 만들어져서 많은 사랑을 받은 작품이기도 하다. 하지만, 드림웍스에서는 이 이야기를 비틀어 재미있는 애니메이션을 탄생시켰다. 다양한 동화 속 주인공들이 총 망라되어 등장하기도 하지만, 주된 이야기의 흐름은 바로 "잠자는 숲 속의 공주"를 바탕으로 하고 있는 작품이다. 주인공도 워낙 특이하고 기존의 동화의 공식을 완전히 무너뜨리는 발랄함이 빛나는 작품이랄까? 생긴 것만 본다면 사랑 받기 힘든 캐릭터임에도 불구하고 올해 시리즈의 마지막이 개봉 예정되어 있을 정도로 인기 있는 작품이다.

바로 그 영화는 "슈렉". 공주는 이뻐야 한다는 공식도 파괴하고, 공주를 구하는 사람은 멋진 왕자여야 한다는 공식도 과감히 파괴한 작품이다. 그럼에도 불구하고 워낙 캐릭터와 이야기가 매력적이다 보니 슈렉과 피오나 공주를 미워하는 사람은 거의 없다. 생각해보면 그들을 미워하는 사람들이 몇몇 존재하는데, 피오나 공주와 결혼을 꿈꾸는 "프린스 챠밍"와 그의 어머니 요정 대모 정도?(이 사람들은 슈렉 2편에서 나온다.)

평화로운 생활을 즐기던 슈렉에게 어느날 동화 속의 주인공들이 다 쳐들어 온다. 이유는 파콰드 영주가 그들을 다 쫓아냈기 때문이다. 다시 평화로운 생활을 바라던 슈렉은 파콰드 영주와 담판을 지으러 간다. 거기에서 슈렉은 영주에게 자신을 대신해서 용의 성에 갇힌 피오나 공주를 구해오라는 명령을 받게 되고. 하지만, 어렵사리 구한 공주의 엽기적인 행동에 슈렉은 마음이 끌리게 되고, 피오나 공주도 슈렉에게 조금씩 마음이 끌리게 된다.

슈렉 시리즈 중에서 슈렉 만큼 사랑 받는 캐릭터가 하나 더 등장한다. 그것도 샤를 페로의 동화 속에 등장하는 캐릭터다. 동화 "장화 신은 고양이"의 그 고양이가 슈렉을 제거하기 위한 암살자로 슈렉 2편에 등장한다. 위기에 처했을 때 처량한 눈빛으로 상대방을 쳐다보는 모습에 많은 사람들이 귀엽고 사랑스러움을 느낄 정도로 매력적이라, 시간이 나면 슈렉 1과 함께 같이 보면 또 다른 재미를 느낄 수 있다. 뿐만 아니라, 올해 개봉 예정인 슈렉의 마지막 시리즈 "슈렉 포에버"를 보기 전에 미리 복습하는 차원에서도 볼만하지 않을까?(음… 슈렉 3편은 어떤 내용이더라?? 왜 기억이 안나는지…)

신데렐라 스토리 -
마크 로스맨

처음 언급했던 동화"신데렐라"를 바탕으로 만들어진 작품들이 몇몇 있는데. 그 중 생각나는 것이 드류 베리모어 주연으로 19세기 프랑스를 배경으로 만들어진 "에버 애프터"다. 이 작품은 동화 속에 있는 판타지적 요소, 즉 요술 같은 것을 빼고 주체적인 여성으로써 "신데렐라"를 그린 작품이다. 신데렐라라는 캐릭터에 현대적 의미를 부여해서 만든 작품이기는 하지만, 색다른 느낌을 주기에는 조금은 부족한 영화라는 생각이 든다.

반면에 이번에 소개할 작품으로 하이틴 스타인 힐러리 더프 주연의 "신데렐라 스토리"는 시대적 배경이나 내용을 전부 현대적으로 바꿔서 만든 작품이다. 동화 "신데렐라"의 기본적인 이야기구조는 크게 벗어나지 않으면서, 배경이나 장치들을 현대적 감각으로 바꿔서 만들어진 작품이다. 예를 들어 "프린스 챠밍"은 인터넷 채팅의 닉네임이고, 신데렐라의 유리 구두를 대신해서 핸드폰이 그 역할을 한다.

영화는 졸업을 앞둔 여고생 샘을 중심으로 시작된다. 샘은 아빠가 돌아가신 후 자신을 하인 처럼 생각하는 계모와 언니와 함께 살아간다. 그녀에게 고된 하루 중에서 가장 행복한 시간은 우연히 알게된 익명의 친구 "프린스 챠밍"와 채팅과 메일을 주고 받는 것이다. 어느날 "프린스 챠밍"은 샘에게 할로윈 파티에서 만나자고 제의를 하게 되고, 그곳에서 "프린스 챠밍"이 학교의 킹카인 풋볼 쿼터백 오스틴 에임스라는 것을 알게 된다. 자신의 초라한 모습을 보이기 싫었던 샘은 12시가 되기전에 황급히 파티장을 빠져나가고, 그때 핸드폰을 떨어뜨리게 되는데.

이 작품은 전형적인 미국 하이틴 영화라는 한계를 가지고 있기에 조금은 유치해 보인다. 하지만, 10대들이 가지는 판타지를 만족시켜주고, 그들의 이야기를 그들의 시선에 맞춰 보여준다는 점에서 유쾌하게 즐기기에 충분한 작품이라고 생각한다.

매슬로의 욕구5단계설과 뱀파이어들. 영화 "데이브레이커스"를 보고.

2010-04-01T00:23:00.000+09:00

에이브러햄 매슬로는 욕구를 5단계로 설명한다. 그에 따르면 1단계 욕구는 생리적 욕구(먹고, 자는 등), 2단계는 안전에 대한 욕구(추위, 질병, 위험 등으로부터 자신을 보호하는), 3단계 욕구는 애정과 소속에 대한 욕구, 4단계는 자기존중의 욕구(소속단체의 구성원으로 명예나 권력을 누리려는), 5단계 욕구는 자아실현의 욕구(자신의 재능과 잠재력을 발휘해 자아성취를 이루려는)로 설명한다. 아래 단계의 욕구가 성취되면 더 높은 단계의 욕구를 성취하려는 행동을 하게 된다고 한다.

영화 "데이브레이커"는 매슬로의 욕구5단계를 보여주는 작품이라는 생각이 든다. 매슬로의 설명처럼 각각의 단계를 성취하면서 다음 단계로 넘어간다고 보기는 힘들지만, 인간의 기본적인 욕구를 노골적으로 묘사하는 작품이 아닐까? 그래서 영화 초반에 인간에게서 혈액을 채취하기 위해서 가둬 놓은 공장식 시설의 모습은 충격적이다. 벌거벗은 채, 움직이지도 못하게 자리에 앉아있는 모습은 생존을 위해서 가축을 공장식 사육하는 우리의 모습을 비춰주는 거울 같다. 좁은 닭장에서 움직이지도 못하고 인간에게 계란을 공급하는 닭의 모습일 생각나게 만들고, 좁은 우리에서 움직이지 못하고 먹고 살만 찌우는 돼지들이 생각난다. 그리고 강제로 임신했다가 출산하자마자 기계로 우유를 흡입 당하는 젖소들이 생각난다.

우리 인간에게 닭과 돼지, 그리고 소가 1단계 욕구를 충족시켜주는 중요한 하나의 요소이듯, 뱀파이어에게 인간은 생존이라는 욕구를 충족시켜주는 필수요소이다. 종이 다른 닭과 돼지 그리고 소 같은 동물들이 인간에 의해서 마구잡이로 사육당 할 때는 느끼지 못했던 것이, 처지가 바뀌어 인간이 누군가에게 사육 당하는 모습을 공포나 충격은 쉽게 설명할 수가 없다. 인간에 대해서는 연민을 느끼고 생명을 존중하면서, 다른 종(가축과 같은)에 대해서는 생명에 대한 존중이나 연민 없는 것을 보고 피터 싱어는 "종 차별주의자"라고 했는데, 영화를 통해서 그런 우리의 모습을 대면하게 된다.

영화에 등장하는 뱀파이어라는 존재는 매슬로의 2단계 욕구를 보여준다. 샘 닐이 연기한 찰스 브롬리를 통해서 2단계 욕구를 명확하게 보여준다. 암으로 인해서 시한부 인생을 선고 받았던 찰스 브롬리가 뱀파이어가 되면서 2단계 욕구를 충족시킨 것이다. 이 영화의 뱀파이어는 추위와 질병이라는 위험에서 완전히 자유로운 존재이다. 비록 뱀파이어의 약점인 햇빛에 대한 위험이 존재하기는 하지만, 그 이외의 다른 위험적인 요소는 존재하지 않는다. 인간을 사냥하고 지배하는 상황에서 그들의 위험은 거의 존재하지 않게 된다.

3단계와 4단계 욕구는 에드워드 댈턴(에단 호크)와 그의 동생 사이에서 벌어진다. 형제간의 갈등과 화해를 통해서 3단계 욕구를 보여줌과 동시에 군인인 에드워드의 동생을 통해서 4단계 욕구에 대한 인간의 모습을 적나라하게 드러낸다. 그러다 영화가 진행되면서 변해가는 동생의 모습을 통해서 내면에는 명예나 권력에 대한 욕구를 뛰어넘는 선함이 존재한다는 것을 보여준다. 이 영화 속에서 욕구의 변화가 가장 입체적으로 변하는 존재가 에드워드의 동생이다. 그를 통해서 가장 자연스러운 인간의 모습을 보여준다. 누구나 욕구에서 자유롭지 못하지만, 내면 어딘가에는 욕구를 뛰어넘을 수 있는 또 다른 힘이 있다는 것이다.

반면에 가장 높은 5단계 욕구에 이른 인물은 에드워드다. 뱀파이어면서 생명에 대한 존중은 물론이고, 자아실현에 대한 완벽한 욕구를 가진 존재다. 회사의 중역이나 연구원들이 1단계 욕구를 충족시키기 위해서 혈액 대체재 개발에 매진할 때, 그는 생명에 대한 높은 가치를 바탕으로 자신의 재능과 잠재력을 발휘한다. 나중에 치료제가 존재한다는 사실을 알게 되었을 때, 자신의 신체에 직접적으로 실험을 하면서 헌신하는 이유도 바로 5단계 욕구 때문이다.

하지만, 영화는 인간들에 대한 사명감을 가진(5단계 욕구에 다다른) 몇 몇을 제외하면 대부분의 존재들은 4단계 이하의 욕구에서 벗어나지 못함을 보여준다. 특히 인간혈액 부족으로 인해서 일어나는 사태를 통해서 대부분의 존재들이 1단계 욕구 수준에서 머무를 수 밖에 없음을 영화전반에 보여준다. 가끔 1단계에서 자유로는 몇몇은 종국에 돈에 대한 욕구로 귀결됨으로써 인간은 끝없는 욕구를 가진 탐욕스러운 존재라는 것이다. 그러한 것들이 현실 속에 돈에 대한 탐욕과 욕구로 인간생명에 대한 가치를 폄하(생존을 외치던 용산의 희생자들을 향해서 돈에 대한 탐욕 때문이라는 식으로 매도하는 이들)하는 많은 사람들을 통해서 허구로 창작되어진 작품을 더 현실적으로 보여지게 만드는 중요한 작용을 하는 것 같다.

데이브레이커스 -
마이클 스피어리그, 피터 스피어리그

"부인"하고 "외면"하고 싶은 사실들에 대한. 이번 주말엔 무슨 영화를 볼까? 3월 4주.

2010-03-27T01:29:00.000+09:00

케이트 윈슬렛 주연의 영화로 만들어진 베른하르트 슐링크의 소설 "책 읽어주는 남자"를 보면, 나치전범 재판 장면이 나온다. 방청을 간 미하엘이 그곳에서 소년시절의 첫사랑 한나를 대면되는데, 뜻밖에도 한나가 나치전범으로써 재판을 받고 있다. 그런데, 한나와 같이 재판을 받던 사람들이 모든 책임을 한나에게 떠넘기면서 자신들의 행위에 대한 책임을 부인한다. 한나는 자신의 책임 이상으로 큰 범죄를 저지를 것처럼 몰리지만, 자신이 문맹이라는 사실을 다른 사람들에게 알려지는 것이 두려워, 스스로 자신의 범죄를 시인하게 되고 징역형을 언도 받는다. 소년시절 한나를 사랑했던 미하엘은 한나가 문맹이라는 것을 알고 있음에도 불구하고, 자신을 버리고 갑자기 사라진 한나에 대한 미움 때문인지 한나를 도와주지 않는다.

그 장면에서 우리는 "외면"과 "부인"이라는 행위를 직면하게 된다. 하나는 미하엘이 한나에 대해서 외면과 부인을 하는 것이고, 다른 하나는 한나와 같은 전범들이 자신의 행위를 부인하고 한나에게 죄의 책임을 돌린 것이다. 그리고 그들은 한나를 외면하는 것이다. 여기서 미하엘의 부인과 외면의 경우는 개인적 이해관계에서 파생한 문제로, 그 행위로 인한 피해나 책임은 미하엘과 한나에게만 해당하기 때문에 큰 문제가 없다. 하지만, 재판을 받는 전범들과 한나 사이에서 일어난 "부인"과 "외면"은 개인의 차원을 넘어서 사회적 차원에 해당하게 된다.

그래서 "부인"과 "외면"에 대해서 많은 사회학적 연구들이 이루어진 것을 볼 수 있다. 스탠리 밀그램은 그런 행위의 기저에 "권위에 대한 복종"이라는 말로 그런 인간의 심리를 설명한다. 즉 자신이 했던 행위는 명령에 따랐을 뿐 잘못이 없다고 "부인"하는 것이다. 한편, 부인의 심리학에 대표적인 연구자 스탠리 코언은 자신의 저서 "잔인한 국가 외면하는 대중"을 통해서 "부인"과 "외면"에 대한 총체적인 연구결과를 보여준다. 이 책은 많은 심리학적 연구를 통해서 인간은 심리적으로 "부인"과 "외면"을 잘하는 존재라는 사실을 보여준다. 우리가 말바꾸기를 하면서 자신의 행위나 말에 대해서 부인하고 외면하는 정치인을 비난하지만, 결국 우리도 그런 상황에서는 쉽게 "부인"과 "외면"이라는 수단을 잘 활용하는 사람이 된다는 것이다.

그 예로 많은 사람들이 "용산사태"나 "쌍용의 파업사태"에서 일어난 철거민과 노조의 폭력행위에 대해서는 비난 하면서, 거기에서 일어난 경찰의 폭력행위에 대해서는 암묵적으로 "부인"하는 행위를 들 수 있다. 법과 절차에 따라서 신중하게 행사되어야 할 공권력임에도 불구하고, 경찰의 불법적인 행위에서 대해서 당연한 행위라는 식으로 경찰의 잘못을 "부인"하고 "외면"해버린다. 이런 식의 "부인"행위가 일상적일 뿐만 아니라, 누구나 그렇게 할 수 있다는 사실은 누구나 "부인"의 피해자(유대인 학살 같은 사건의 피해자)가 될 수 있다는 것이다. 그래서 우리는 우리가 모르거나 관심이 없던 사실이 또는 사건을 바로 직시하면서 사실을 알아야 할 필요를 느끼게 된다. 우리가 "부인"을 했거나 "외면"했던 사실에 대해서 정확히 알기 위해서라도.

그러기 위해서 영화라는 도구는 그런 사실을 관객들에게 잘 전달해주는 좋은 도구 중에 하나다. 다큐멘터리 영화나 실화를 바탕으로 만들어진 영화들은 우리가 알고 싶지 않거나 부인하고 외면했던 사실들에 대해서 알 수 있는 기회를 제공해 준다. 뿐만 아니라, 실화는 아니더라도 영화 속 카메라에 잡힌 다양한 사회상들을 통해서 우리가 몰랐던 세상을 볼 수 있다. 영화라는 것이 결국은 우리가 사는 사회의 이야기를 담는 것이기에.

어둠의 아이들 -
사카모토 준지

"영화가 끝난 후 마음이 무거울 수도 있지만, 회피하지 말고 이 현실을 꼭 마주하길 바랍니다. -미야자키 아오이","이 역할을 맡은 것은 내게 사명감이자 책임감이었습니다. -츠마부키 사토시", "촬영이 끝난 후 귀국해서 내 아이들을 보는 순간, 평화를 기원하게 되었습니다.-에구치 요스케". 영화 "어둠의 아이들"에 출연했던 배우들이 이 영화에 대해서 한 말이다. 그들이 보고 한 것은 사실이 아니라 연기일 뿐인데도, 역할을 맡은 배우들이 받은 사실에 대한 충격이 크다는 것을 그들의 저 말로 느낄 수 있는 작품이다.

영화의 내용을 잠깐 살펴보면. 태국 주재의 신문기자 난부 히로유키(에구치 요스케)가 태국에서 일본 아이가 불법장기이식 수술을 받는다는 소식을 접하고 취재하면서, 그것이 살아 있는 아이의 심장이라는 사실을 알게 된다. 사회 복지센터에 일하게 된 오토와 케이코(미야자키 아오이)는 불법 장기매매 뿐만 아니라 소아 성학대 및 인신매매가 행해지는 태국의 현실을 알게 된다. 영화의 내용도 조금은 충격적이지만, 일본 영화인데 주로 태국에서 촬영되어 색다른 느낌을 주기도 한다.

이 영화의 원작이 양석일의 소설이기는 하지만, 소설 또한 취재를 통해 사실을 바탕으로 만들어진 것이라고 한다. 10년 전의 소설이기에 지금 사실과 다를 수 있다고 생각할 수 있겠지만, 사카모토 준지 감독은 영화를 준비하면서 동남아시아 아이들을 돈으로 사서 학대하는 사람들이 정보를 교환하는 인터넷사이트를 보고 영화를 만들었다고 한다. 소설이 나오고 10년이 지난 지금에 여전히 이러한 문제는 해결되지 않았다는 것을 보여준다. 일본과 태국의 먼나라 이야기라고 생각할 수도 있겠지만, 동남아시아에서 일어나는 이런 문제에 대해서(특히 성매매 문제) 우리 또한 일본과 같은 가해 국가 중에 하나라는 현실을 생각한다면 무거운 마음으로 봐야 할 작품이다.

더 코브 : 슬픈 돌고래의 진실 -
루이 시호요스

인간의 잔혹성 때문인지 멸종 동물의 수가 점점 늘어나고 있다. 거기에 온난화로 인한 생태계 교란으로 그런 현상은 점점 가속되고 있다. 그래서 인지 멸종 동물을 위해서 전지구적 움직임이 조금씩 늘어나고 있는 것 같다. 최근에 카타르 도하에서 진행된 "유엔 멸종 위기에 처한 야생 동식물의 국제무역에 관한 협약"같은 것도 그런 일환의 하나다. 하지만, 이 회의의 결과는 실망스럽기 그지 없다. 이 회의에서 가장 주목 받은 것은 "대서양 참다랑어" 수출금지 안건 이었다. 최대 소비국인 일본의 결사저지에 막힘으로써 이 안건은 부결되어 버렸다. 지금 국제적으로는 참다랑어가 주목받고 있지만, 다큐멘터리 영화 "더 코브 - 슬픈 돌고래의 진실"은 일본에서 일어나는 잔혹한 돌고래 살상을 보여준다.

일본의 작은 어촌 마을인 다이지에서는 매년 2만 3천마리의 야생 돌고래가 포획된다. 그곳은 세면이 바다로 막혀있고 깎아지는 절벽과 날카로운 철조망으로 외부인의 접근을 철저하게 막고 있다. 전설적인 돌고래 조련사 였던 '릭 오배리'를 중심으로 구성된 팀은 다이지에 잠입해 참혹한 현장을 촬영하게 된다. 그렇게 만들어진 영화가 바로 이 영화다. 이 영화를 보면서 상업적 포경이 금지된 우리나라에서는 이런 일이 없지 않냐고 "부인"하고 "외면" 할 수 있지만, 우리나라는 세계에서 혼획(우연히 다른 그물에 걸려 어획되는 것)이 가장 많은 나라이고 많은 상업적 고래 고기집이 영업하는 나라라고 한다.

이러한 사실로 큰 문제를 삼기에는 부족할 수도 있지만, 더 큰 문제는 혼획되어 잡힌 고래의 상당수는 의도적인 포경에 의해 잡힌 것으로 보여 진다고 하니 일본의 다이지 만큼은 잔혹하지 않겠지만, 도덕적 책임을 벗어날 수 없는 상황이다. 최근에 방한 한 이 영화의 감독 루이 시호요스는 "이 영화 속 내용은 일본 뿐만 아니라 미국, 한국, 중국의 문제"라고 했다는 사실은 우리가 이 영화에 관심을 가져야 할 이유를 단적으로 설명해주는 것이 아닐까?

크로싱 -
김태균

세계 유일의 분단 국가로 대치 중인 우리와 북한. 이런 대치 속에서 수 많은 희생자들이 나오고 있다. 전쟁으로 생사조차 알지 못하는 수 많은 이산가족은 물론이고, 폐쇄적인 강압적인 통치 안에서 굶주리고 억압 받고 있는 북한 주민들이다. 굶주림과 억압을 견디다 못해 북한을 탈출하는 상황에까지 이르는 사람들. 그 사람들의 현실은 지금 우리가 쉽게 느끼거나 알 수 없다. 가끔 시사 프로그램에서 보도되기는 했지만, 그들이 탈출하는 긴 여정에 대한 자세한 사정은 말로만 알려질 뿐 직접적으로 알 수가 없었다.

차인표가 오랜만에 영화의 주연으로 나왔던 영화 "크로싱"은 탈북민의 절절한 사연과 탈북 과정을 진실하게 그려냄으로써 많은 주목을 받았던 작품이다. 영화는 아버지 용수, 어머니 용화 그리고 아들 준이로 구성된 가족의 이야기다. 용화가 갑자기 폐결핵에 걸리자, 간단한 약조차 구할 수 없는 북한의 형편 때문에 용수는 중국으로 넘어가서 돈을 벌이를 시작한다. 하지만, 불법노동현장이 발각되면서 용수는 돈을 모두 잃어버리고 쫓기게 된다. 어느 날 인터뷰만 해주면 돈을 받을 수 있다는 이야기에 인터뷰에 응하지만, 그것이 가족과 헤어지는 길이 된다. 용수가 떠난 뒤 용화가 죽음을 맞이하고 준이는 무작정 아버지를 찾아 나서게 된다.

실제로 탈북 경로를 담기 위해서 중국, 몽골에서 해외촬영까지 한 작품이다. 최대한 사실성을 부각시킨 작품으로 북한 주민들의 현실과 탈북자들의 현실을 같이 볼 수 있는 작품이라고 생각된다. 지금 우리도 경제적 위기로 인해서 자신의 삶도 급급하게 생각하는 사람들이 많기에 탈북자와 새터민 사람들에 대해서 "부인"하고 "외면"하는 사람들이 많은 것이 현실이다. 그런데 이런 사실을 직면했을 때 많은 사람들은 북한주민들에 대한 연민과 동정을 보내고 관심을 가지지 않을까? 하지만, 최근에 우리사회에서 일어나는 새터민들에 대한 차별은 또 다른 문제가 되고 있다. 중국동포보다 더 못사는 나라인 북한에서 왔다는 이유로 왕따 당하는 새터민 출신의 아이들은 우리 안에 또 다른 "부인"과 "외면"기제를 보여주는 거울이지 않을까?

은빛연어의 미투데이 - 2010년 3월 20일

2010-03-20T04:32:00.000+09:00

fun과 지루함 사이의 청춘들. 책 ″연꽃도시″를 읽고. “한한”이란 중국 작가를 알게 된 것은 우연히 집어 들고 읽은 “삼중문”이라는 소설 때문이다. 신문이나 다른 정보 루트를 통해서 이 작가에 대해 알고 있었던 것은 아니고, 그냥 중국 소설을 읽고 싶다는 생각에..(리뷰 연꽃도시 책 한한) 2010-03-20 00:31:43
화해와 통합을 위한 여정. 영화 ″인빅터스″를 보고….. 개인적으로 스포츠를 정치에 이용하는 것을 좋아하지 않는다. 그것은 국민들의 관심을 다른 곳으로 시선을 돌리려는 저열한 정치행위 중에 하나기 때문이다. 뿐만 아니라 선수 개개인의 피와 땀 그리고 그 선수를..(리뷰 영화 인빅터스) 2010-03-20 02:07:14

이 글은 은빛연어님의 2010년 3월 20일의 미투데이 내용입니다.

화해와 통합을 위한 여정. 영화 "인빅터스"를 보고.....

2010-03-20T02:03:00.000+09:00

개인적으로 스포츠를 정치에 이용하는 것을 좋아하지 않는다. 그것은 국민들의 관심을 다른 곳으로 시선을 돌리려는 저열한 정치행위 중에 하나기 때문이다. 뿐만 아니라 선수 개개인의 피와 땀 그리고 그 선수를 도와주는 가족과 코치 그리고 기타 여러 사람의 결과물이 합쳐져서 나온 경기의 결과를 가지고 마치 그것을 자신의 지도력 때문이라고 선전해대는 그런 인간들을 보노라면 역겹기 그지 없다. 특히 mb같은 인간이 그렇다. 이런 인간들은 국가대항 스포츠 경기를 가지고 국민들의 화합을 이끌어 낼 수 있다는 저열한 생각을 한다.

모든 국민이 한 마음으로 뭉쳐서 국가대표를 응원하는 것을 보면 그것으로 사회 전반에 화합이 나타날 수 있다고 생각하는가 보다. 분명 스포츠 경쟁으로 많은 국민들이 화합하는 모습을 보이는 것은 사실이긴 하지만, 그런 화합된 모습을 다른 분야나 사회적 통합으로 이루어 가기 위해서 더 중요한 것을 망각한 것이다. 한 손에 권력을 다른 한 손에 돈을 쥔 폭압적인 권력자가 외치는 화합이란 다름 아닌 굴복을 뜻하는데, 인간으로써 가지는 존엄성 앞에서 누가 쉽게 굴복을 할 것인가?

그런 인간은 입으로 화합을 이야기하면서도 굴복을 강요하거나 아니면, 화합이라는 뜻을 모르고 함부로 사용하는 것이다. 이건 바로 경쟁이라는 신앙적 사상에 매몰 된 인간이 보여주는 단적인 특징이다. 상대를 이겨 눌러서 자신의 말에 복종하게 만드는 것 그것이 경쟁의 본질이기 때문이다. 아무리 화합이라는 말로 미화했다고 한들 많은 사람들은 그것이 화합이 아니라는 것을 알기에 스포츠를 활용한 저열한 화합을 추구하는 권력에 따르지 않는다. 국가 대항전이 끝나면 그것으로 끝인 것이다. 그 동력이 사회적 통합이나 화합으로 발전할 가능성은 거의 없다.

하지만, 만델라는 이 영화를 통해서 스포츠를 통한 화합이 어떤 것인지를 보여준다. 사실 남아공의 경우 흑백으로 불리는 인종 갈등이 극에 다른 곳이다. 지금도 인종 분쟁이 발생하고 있는 곳이기는 하지만, 만델라가 당선되기 전후의 상황을 보면 우리나라의 맹목적인 지역감정 이상의 잔인함을 보여준다. 영화에서는 초반부에 만델라가 탄 차가 지나갈 때 한쪽 편의 흑인 아이들은 환호하고 반대편의 백인 아이들은 신기하다는 듯이 보며 코치에게 만델라는 테러리스트라는 말을 듣는 장면을 통해 남아공의 상황을 상징적으로 보여준다.

그런 정치적 상황 속에서 당선된 만델라의 시대적 과제는 이렇게 분열된 사회의 통합이라는 것은 당연하다. 아무리 만델라가 화해의 제스처를 한다고 해도 쉽사리 화해와 통합이라는 시대적 정신은 쉽게 구현되지 않는다. 반대로 자신을 지지했던 흑인들은 지난 핍박을 보상받으려는 심리가 강해서 오히려 대결적 상황은 확대될 수 상황이 크다. 여기서 만델라는 스포츠를 통한 방법을 선택하게 되고 영화는 그 과정을 찬찬히 보여준다. 물론 여기까지는 mb나 저열한 독재자들이 추구하는 수법과 동일하다. 결국 만델라도 스포츠를 활용한 화해와 통합이라는 잘못된 방법을 선택한 것으로 보인다.

하지만, 만델라는 실천하는 지식인이었다. 그는 스포츠만으로 국민들을 현혹시키는 술수를 쓰지 않았다. 영화에서 중요한 포인트는 스포츠를 통한 화해와 통합이 아니라, 만델라가 화해와 통합을 위해 스포츠 외에도 어떤 일들을 하느냐다. 만델라는 Mb처럼 온갖 권력과 돈을 마구 휘두르면서 화해와 통합을 외치지 않았다. 만델라는 스스로 자신의 권위나 권력을 낮추려는 모습을 보여준다. 측근의 반대에도 불구하고, 경호원에 백인을 포함시킨 것이나, 흑인들에게는 백인 억압의 상징인 럭비팀의 유니폼이나 이름을 함부로 바꾸지 않고 그대로 남겨둬 백인들의 반감을 희석시킨다. 결국 만델라는 자신의 권력을 이용하기 보다는 내려놓는 방법으로 화해와 통합이라는 시대적 화두에 대해서 응답한 것이다.

그래서 이 영화에서 보여지는 만델라의 진정성과 럭비를 통한 화해와 화합의 과정은 진정성을 보여진다. 뿐만 아니라, 흑백 경호원들의 융화과정은 남아공의 갈등과 화해과정의 축소판으로 보여줌으로써 뜬구름 잡는 것과 같을 수 있는 화해와 통합이라는 것을 쉽게 보여준다. 스포츠를 이용한 정치 행위에 반감을 가진 사람에게도 어느 정도 만델라의 정치적 선택과 행위를 공감하고 이해할 수 있게 만들어준다. 이 영화는 스포츠를 통한 화해와 통합이 아니라, 원수를 사랑한 만델라의 관용적인 정신을 더 주목해서 봐야만 스포츠를 활용한 정치에 대해서 이해할 수 있는 것이다. 영화에서는 원수를 사랑한 만델라라는 이미지를 럭비팀 주장이 만델라가 수감되었던 교도소를 체험하는 과정을 통해서 더 설득력있게 보여준다.

결국 이 영화는 스포츠를 통한 화해와 통합의 과정이 아니라 권력을 내려놓고 원수를 용서와 관용으로 대한 한 인간이 보여준 여정을 스포츠를 통해서 보여진 것일 뿐이다. 영화 전체적으로 본다면, 특정 인물을 주인공으로 삼은 것이 아니라, 럭비라는 스포츠, 만델라, 경호원 같은 다양한 이야기를 한번에 담으려고 해서 그런지 그다지 큰 매력을 풍기지 않는 것 같다. 감독인 클린트 이스트우드 감독의 이름에는 못 미치지만, 그렇다고 완전히 모자란 작품이라고 함부로 말할 수 없는 평범한 작품인 것 같다.

우리가 꿈꾸는 기적 : 인빅터스 -
클린트 이스트우드

fun과 지루함 사이의 청춘들. 책 "연꽃도시"를 읽고.

2010-03-20T00:30:00.000+09:00

"한한"이란 중국 작가를 알게 된 것은 우연히 집어 들고 읽은 "삼중문"이라는 소설 때문이다. 신문이나 다른 정보 루트를 통해서 이 작가에 대해 알고 있었던 것은 아니고, 그냥 중국 소설을 읽고 싶다는 생각에 이것 저것 고르다 책 표지 날개 쪽에 나와있는 저자의 이력을 보고 호기심이 생겨서 읽었다. 중국에서 뜨고 있는 신세대 작가라나. 소설 한편으로 중국에서 대단한 부를 획득했을 뿐만 아니라, 문화 아이콘으로써 중요한 위치에 있는 인물이라고 하니. 우리나라 작가로 비교해 보자면 "귀여니"정도 될까? 두 작가 모두 10대 시절에 발표한 소설이 인기를 끌고 대중들의 환호를 받았으니까.

그런데 이렇게 "귀여니"와 "한한"을 비교하면, 실제로는 욕 먹을지도 모르겠다. 평론가들과 대중의 고른 지지를 받는 "한한"을 10대 소녀들의 열렬한 지지를 받았던 "귀여니"에 비교했으니. "귀여니"의 작품은 소녀적 감수성과 판타지만을 충족시켜준다면, "한한"의 "삼중문" 같은 경우는 중국의 교육시스템을 비판함을 물론이고, 학창시절 감수성 예민한 10대들의 고민과 생활을 잘 표현하고 있는 작품이다. 거기에 어린 나이에도 불구하고 책의 곳곳에 펼쳐 보이는 중국 고전 문구와 재기 넘치는 해석은 "한한"이라는 작가가 평범하지만은 않다는 것을 볼 수 있다. "삼중문"이 그의 데뷔작이라서 그런지 조금은 정제되지 못하고 투박한 문체들이 조금 눈에 띄는데, 책 속의 10대 주인공의 방황과 고민들과 잘 어우러져 오히려 신선한 느낌을 주기까지 한다.

"삼중문"은 작가의 10대 시절 현실과 고민에 대해서 쓴 작품이라면, "연꽃도시"는 20대의 현실과 고민을 이야기하는 작품이다. 시나브로 흘러가는 시간이라는 흐름에 작가는 자기가 있는 시간 속의 현실을 작품을 그려내고 있는 것 같다. 어쩌면 당연한 거겠지만, 자기 자신이 속한 세대의 이야기에 대해서 누구보다도 많이 고민하고 이야기 할 수 있는 것이 그 세대의 당사자들이니까. 그래서 이 작품에 중국의 20대들은 이 작품에 공감해 열광하고, "한한"이라는 인물을 하나의 아이콘을 만들어 버렸는지 모르겠다.

"연꽃도시"는 중국 20대들의 무기력함과 방황에 대한 이야기다. 그런데 이 소설 속에서 풍겨지는 느낌이 참묘하다. 어딘 듯 모르게 유쾌한 것 같으면서도 우울함이 동시에 풍긴다. 만약 이 책이 목적을 잃고 방황하는 청춘들의 고뇌가 담겨있다면 더 어두운 책이겠지만, 그렇지는 않다. 우울할지언정 무겁지 않게 자신 세대의 고민과 상황을 이야기한다. 풍요로운 세대답게 생존을 이야기하기 보다는 인생의 행복에 대해서 고민하는 세대이기 때문인지 모르겠다. 생각해보면 행복이라는 말로 이 책에 나오는 청춘들을 이야기하기에는 부적합한 것 같다. 그들이 추구하는 것은 fun이요, 그들이 견디지 못하는 것은 지루함이기 때문이다. 그러다 보니 삶 속에 일어나는 행위들은 인생의 커다란 목표가 아니라 fun위한 것들일 뿐이다.

이 책은 조지 오웰이 "1984"을 통해서 미래 사회가 감시와 통제의 "빅브라더"의 사회가 되는 것이 아니라, 오히려 서구 민주사회가 춤추며 꿈길 속을 헤매다 스스로 망각 속으로 빠져들어 나란히 속박당하게 되리라고 확신했던 헉슬리가 생각한 사회를 보여준다. 즉 정신이 황폐화되면서 즐거움에만 매몰된 인류의 모습을 말하는 것이다. Fun에만 매몰하는 소설 속의 20대들은 바로 그런 존재들의 모습인 것이다. 정신의 황폐화, 즐거움의 추구. 이 모든 것은 결국에 지독한 물신주의와 탐욕이 결합해 만들어낸 정신의 황폐화 결과이자 과정인 것이다. 그 결과들이 이제 20대를 중심으로 위 아래로 동시에 확산되고 있으며, 한한은 그런 사회의 모습과 인간상을 "연꽃도시"라는 가상의 도시를 통해서 정말 매력적으로 그려내고 있다

너무나 지금의 현실을 잘 통찰한 한한의 소설은 우울함과 재미를 동시에 가지고 있다. 그것 또한 fun을 추구하는 20대의 성향을 반영한 작가의 뛰어난 계산된 결과로 보인다. 그렇다면 이 책은 우울함과 재미에 빠져 희망은 없는가? 개인적으로 이 책은 그렇게 희망적이라는 생각은 들지 않는다. 소설에 마지막까지 주요인물들은 그렇게 큰 변화를 일으키거나 성찰하는 모습을 보이지 않는다. 그들이 살고 있는 사회전반에 영향을 받아서 그런지 그들이 쉽게 성찰하거나 변할 요소가 없기도 하기 때문이다. 하지만, 한한은 인간의 생존본능이 어떤 것인가를 마지막에 보여준다. 목적이 없어도, 어떻게 해야 될지 몰라도 살기 위해서 행동에 나서는 그런 인간의 모습을. 어쩌면 그게 인간에게 가장 큰 희망적인 모습인지도 모르겠다.

연꽃도시 -
한한 지음, 박명애 옮김/랜덤하우스코리아

난장판